美国艺术教育继续迈出创新的脚步

发布时间：2015-07-17     来源：美国留学

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艺术总是和前卫连在一起的。如今，美国高校为美术和工艺、博物馆藏品保护及数字化艺术等专业开辟的课程正推动技术和艺术表现形式不断拓展新的天地，艺术教育正在向全新的水平迈进。

艺术和手工艺创新

阿巴拉契亚工艺中心(Appalachian Center for Craft)采用新技术提高玻璃吹制的工艺水平。 (Courtesy photo)在玻璃吹制、陶瓷艺术和木雕工艺方面，有的学校一味拘泥旧法，对采用新技术踌躇不前。但阿巴拉契亚工艺中心勇于创新，独树一帜。这个中心位于库克维尔的田纳西理工大学(Tennessee Tech University in Cookeville, Tennessee)分校。

该中心即将离任的主任杰夫·说亚当斯(Jeff Adams)说，学生使用电脑辅助设计、3-D打印机和电脑控制的织机，努力保护和改进这个山区宝贵的艺术和工艺传统。

该中心还教授学生利用新的途径应用有关的技艺。例如，某些专业的学生共同参加非洲撒哈拉以南地区的一个项目。工程专业的学生设计了水过滤系统，陶瓷专业学生制作了粘土水过滤装置。

亚当斯说，“这关系到他们在这里学到的技能能派什么用途，而不仅是制作一些产品供出售。”

文物修复

新墨西哥州立大学(New Mexico State University)博物馆藏品保护专业的学生小试牛刀，运用学到技能参加文物修复工作。(Courtesy photo)

新墨西哥州立大学是该州历史最悠久的公立大学机构，自2005年以来一直开设博物馆藏品保护专业的学士学位。

导演西尔维娅·马里那斯·埃利那(Silvia Marinas-Feliner)说，人们对保护艺术品的兴趣可能与CSI：《犯罪现场调查》(Crime Scene Investigation)等广受欢迎的法医学电视节目有关。

她说，文物保护始终有市场需求。 “文物受损就需要修复，尤其是自然灾害带来的损害。”

她以前的学生林迪·布什(Lyndy Bush)目前在华盛顿的史密森尼学会国家自然历史博物馆(Smithsonian Institution’s National Museum of Natural History)工作。布什说， “我正在修复外借期间被[飓风桑迪]破坏的植物标本。”

“这个职业要求艺术和科学技术相结合。这是我爱上这一行的原因。”

动画短片等数字化艺术

越来越多的学生正在学习数字化艺术，其中包括动画、视频游戏的开发、平面设计和视觉效果。

安妮·杨(Anne Yang)是纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts in New York)动画专业的学生。该校的数字艺术课程闻名遐迩，属全美国最好的数字化艺术专业之一。

她接受的教育给了她宝贵的实际操作训练。她在大三结束时，与七名学生合作制作了一部动画短片《惊恐》(Fright Shift)，讲述一个怕鬼的幽灵捕手的故事。安妮·杨说，“一般人在求学期间无法获得这样的经验。”

她利用学到的技能制作了一部影片《破碎的魔杖》(Broken Wand)作为毕业论文。这部影片获“高校电视大奖赛”(College Television Awards)第二名。

是什么让计算机艺术、计算机动画和视觉特效系如此吸引人?系主任约翰·麦金托什(John McIntosh)说，“我们开设的课程只聘用目前仍在本领域工作的专业人士为教师，使学术的严谨程度达到最高水平，并能让学生在四学年中的每一年都能专心致志为成为一名艺术家而不断努力。”

本文由自由撰稿人凯伦·卡拉布里亚(Karen Calabria)撰写。本刊撰稿人马克·特雷纳(Mark Trainer)参加写稿。

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