美国艺术留学申请要避免的5大误区

发布时间：2013-08-19     来源：美国留学

人民网讯：面对国内汹涌的艺考大军，部分考生眼光向外，选择了一条更加特殊的道路——艺术留学。6%是近三年艺术留学的递增率。可是，艺术留学率在升温的同时，由于没有多少经验可言，申请者却在选择学校和专业中走入不少误区。在众多的艺术院校与专业中，艺术生究竟如何挑选?申请中至为关键的作品集，又该如何准备?那些热门的专业，是否就业前景广阔?

美国和英国是艺术留学的首选地

2009年，设计师鲍捷转型，他看到，文化创意产业在国内正在蓬勃发展。不过，直到2011年，艺术留学的人才逐渐增多。他说，近3年，艺术留学每年以6%的平均速度递增，而留学人群的年龄也在逐渐降低，从本科生到高中生都有。

美国和英国，是艺术留学的首选地。法国和意大利虽然是艺术高地，但由于语言的限制，留学人数相对少些。一般来说，留学美国一年共需费用30万元至40万元人民币，留学英国一年共需25万元至30万元人民币。

虽然留学人数在上升，但对于留学的目的，学生自己既明晰又模糊。明晰的是，认为走艺术路线相对容易，毕业后，创意产业的就业前景广阔。同时，他们又不清楚国外院校招生大类之下的专业细分，不知道自己究竟适合哪个专业，也不知道产业的发展方向。而除美国之外，大部分国家的艺术留学，在申请时学生就该确定今后就读的细分专业。

艺术留学生人群中，女生至少占了六成。可是，这个领域最后真正留下来的却是男生。对此现象鲍捷很困惑。“艺术和设计，非常累人，女生的体力，有时难以应对。”

美国艺术留学申请要避免的5大误区

艺术留学申请程序的复杂程度绝不同于一般文理院校。其中的奥妙，不少学生搞不太清楚。在艺术留学申请中，学生存在不少误区与误读。

美国艺术留学误区一

最致命的，就是学生不知道往哪个方向发展。在国外，单是设计，就会细分很多专业，如平面/图形设计、工业设计、交通工具设计、产品设计和插画设计等等。不同的专业选择，不仅关系相应作品集的递交，更决定着个人未来的走向。

艺术，恰最需要个人的独立思辨能力。“如果连自我定位都无法实现，更何谈艺术生命力和创造力?”

业内人士建议，如果对艺术感兴趣，如果想本科就出国深造，至少高一就得开始关注相关领域并培养兴趣。如果本科毕业后出国，至少大二就得关注，并且保证大一“体面”的成绩。

此外，一定要上学校网站查看相关招生简章，上头会有各专业授课内容与方式的详细介绍。

一般来说，视觉艺术主要分以下几大类：传统艺术、建筑、设计、时尚、媒体艺术、戏剧、音乐、摄影、娱乐艺术、艺术理论、艺术管理和超现实艺术。

美国艺术留学误区二

美国有400多所艺术院校、英国有100多所，到底该怎么挑学校与专业?综合排名，成了不少人的选校指南。

可事实上，很多不错的艺术院校并不参与综合排名。比如，平面设计专业，很多人只知道耶鲁大学，可其实，美国罗德岛设计学院与其并列第一。

还有几种办法可以作为选校的标准。比如，看这所学校出了哪些著名校友、毕业生的发展方向、学校教授对艺术院校的评价及推荐。

还可以看中立方的评价。比如，在英国，泰晤士报和卫报每年都会发布艺术院校的排名;在美国，普林斯顿大学的评论和纽约时报的发布都比较中肯。

此外，一位台湾艺术院校的教授还介绍：“美国美术与设计学校联盟”(National Association of Schools of Art and Design，简称“NASAD”)会对美国所有艺术院校做一个课程评估。评估内容包括课程、师资、设备、行政管理与师生满意度等等。这一联盟在美国颇具公信力，不少人以其评估报告作为选校的标准。

美国艺术留学误区三

“不少人一想到艺术，就说去欧洲，可事实并非如此。”鲍捷表示，选择留学的国家，与所选的专业相关。

选择传统艺术，如油画和雕塑等纯艺术专业，去欧洲留学更合适。具体来说，柏林、罗马和巴黎，都是不错的选择。欧洲历史悠久，艺术资料保存得更完整更丰厚。

选择与商业结合度高的专业，可去美国。比如，交互设计和工业设计等。此外，“看哪个国家哪个产业发达，一般来说，相关的产业设计也会发达”。

至于法国，“多是公立学校，被拒签的概率高。因为，公立学校先要保证本国的学生”。

“意大利留学费用低，私立学校一年只需十余万元。”一般来说，意大利的传统艺术(纯艺)、服装设计和汽车设计工业专业，都不错。只是，近年，意大利由于国内经济不景气，大招留学生以提振经济，这导致留学生过度饱和。

不过，选择非英语类国家还存在一个问题，一般先需要就读语言学校，之后再转相关的艺术院校，“有些人读了一年半载，还在读语言。”

美国艺术留学误区四

艺术留学，非常特别。而且，国外的一些艺术院校，国内教育部并不认可，无法给予同等学历认证。不过，这些不被教育部认可的学校，并不一定就是“野鸡”大学。有些在业界的口碑，还是不错。

美国艺术留学误区五

服装设计和动漫，是目前留学挺火的两个专业。可行业的现实，又如何呢?

“服装行业不缺人才，无论是男装、女装、成衣、礼服、休闲还是户外。”鲍捷直言。这一行，反倒是人才过多，“模特儿也纷纷转做服装设计。人才过剩，一两年内就会反映出来”。

其实，在服装设计这一行，能力与社交圈至为关键。当然，还有人想学服装设计，但能力不过关。于是，他们就选择了时尚管理。可是哪有这么多时尚品牌让你管?不少人学成时尚管理归来，却在家开起了服装店。不过，动漫这一行倒是缺人才，缺的是高端人才和复合型人才，如导演和团队组长之类的角色。“一定要学喜欢的专业，这是给予你原动力的根本，你愿意为之去花时间。”此外，选择行业发展前景好的专业。艺术与科技结合的领域，前景广阔。比如，数字出版专业，“如何让平面的动起来，需要动漫、平面设计和音乐专业的人”。还比如，艺术管理专业，“现在既懂中国艺术又懂西方管理的人很少”。

美国艺术留学关键

准备一本独特的作品集

申请时，语言成绩、个人陈述(Personal Statement)自然不可少。但这些，并不是决定因素。作品集的质量，才是国外院校决定是否录取的重要依据。

国外院校通过作品集考查学生的独立创意、对生活与文化的独特见解和表现手法。他们爱录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。

那么，作品集该如何准备?又该注意什么?

作品集重在平时积累，体现一个人的观察力、思考能力和创造力。

平时应多参加相关专业的艺术展会，现场感受知名艺术作品带来的艺术张力和感染力，提高自身艺术修养。这会无形中给你的设计带来灵感，让你的作品集融入更多的元素。

申请本科大学的学生，可找画室培训，但不能时间过长。时间过长会僵化，不少画室的画法并不对。

申请研究生的学生，必须细看目标院校的作品要求，同时，尽可能地参赛，特别是国际赛事，并在作品集中呈现获奖作品。

作品集，重在呈现思考的过程，而不是结构。作品集可用多种素材表现，不一定非得平面，还可以是视频的。当然，可以找专门的机构给与指导，从而准备中 。

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